?

Log in

школа "Открытый музей"
aom_school
....:................. ..............:.
Back Viewing 0 - 10  
no4naya_reka [userpic]

.
Учебная группа:
нарративный подход в работе с сообществами.

Развернутая версия объявления находится тут:
http://urania-pandemos.livejournal.com/160612.html
.

adamoroz [userpic]

Государственный музей-заповедник М.А.Шолохова
 
Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия имени Д.С.Лихачёва
 
Ассоциация «Открытый музей»
 
приглашают
 
 
На Юге России, в верховье реки Дон расположен Государственный музей-заповедник М.А. Шолохова. Помимо усадьбы знаменитого писателя, исторических, природных и археологических памятников в его ведении находится ландшафтно-заповедная зона. В нынешнем году музеем разработан проект, принципиально нацеленный на новое прочтение наследия Шолохова, – ленд-арт мастерская «Роман под открытым небом: арт-вёшки», где основная работа отведена художникам. В эти же даты музей приглашает музейных теоретиков и практиков: VI Открытый Музейный Форум (ОМФ), ежегодное экспертное событие для музейных профессионалов в 2008 году проводится в Государственном музее-заповеднике М.А.Шолохова.
 
8-14 августа
Открытый Музейный Форум (ОМФ)
Это конкурс реализованных музейных проектов последних лет, инструмент для вычерчивания карты российских музейных инноваций. Форум ищет те сегодняшние музейные проекты, в которых просвечивает образ будущего музея. Экспертиза проектов проходит в режиме открытых экспертных мастер-классов. Победитель ОМФ получает возможность представить свой проект на ежегодном фестивале «TheBestinHeritage» в Хорватии, где профессионалы в сфере наследия со всего мира «сверяют часы» бытия своих музеев, определяют приоритеты развития, формы культурного, экономического и научного роста.
 
6-14 августа
Ленд-арт мастерская – «Роман под открытым небом: арт-вёшки»
Мастерская видит своей целью преодоление хрестоматийного взгляда на материал, с которым работает музей, путем «прочтения» знаменитого романа «Тихий Дон» заново – на этот раз средствами эссеистики (трэвелогов) и современного искусства (ленд-арта, спонтанного театра, перформанса). Проект осуществляется при грантовой поддержке Благотворительного фонда В.Потанина. Лучшие идеи художников на темы, навеянные романом, будут реализованы в музее этим летом.
 
Объекты ленд-арта мыслятся как объемные иллюстрации, которые в данном случае парадоксальным образом появляются раньше текста. Образы романа, запечатленные в объектах ленд-арта, становятся своего рода «новым переводом» шолоховского произведения. Своими работами авторы объектов расставят в реальном пространстве вёшенской земли определенные акценты («арт-вёшки»), необходимые для смысловой разработки этой территории, ее прочтения как ландшафтного романа.
 
Обращение к семиотическому картографированию через «акупунктуру» вёшенской земли выражает стремление музея к развитию от традиционного музея одного автора для поклонников этого автора – к современному музею литературного ландшафта, интерпретирующему свой материал для разной аудитории и совместно с ней. Важная составляющая проекта – путевые заметки, трэвелоги, которые будет вести каждый участник проекта, путешествуя по этой земле.
 
Для создания насыщенного междисциплинарного контекста планируется привлечь ярких, склонных к эксперименту и поиску профессионалов из разных сфер гуманитарного знания: художников, музейщиков, историков, культурологов, литераторов, режиссеров, актеров, проектировщиков, журналистов. Проект опирается на российский опыт символической и мифопоэтической работы с территорией (Владивосток, Красноярск, Саратов, Петрозаводск, Сыктывкар) и осуществляет «прививку» этого опыта на Юге России, начиная новый для российской музейной практики диалог Севера и Юга.
 
Контакты:  
Открытый музейный форум: 2008omf@gmail.com
Информация о подготовке ОМФ: http://community.livejournal.com/omf_2008/  
 
Арт-вешки: open.air.novel@gmail.com
Информация о подготовке ленд-арт мастерской: http://community.livejournal.com/artveshki_2008/ 
Координаторы: Илона Лебедева: 8-905-749-76-44; Марина Морозова: 8-926-234-98-34.
.

adamoroz [userpic]

Создано новое актуальное сообщество "artveshki_2008"!
Все, что касается проекта "Роман под открытым небом" в музее М.А. Шолохова, будет открыто обсуждаться в данном сообществе. 
Приглашаются все желающие. Особенно - участники!
Попасть в сообщество:  http://community.livejournal.com/artveshki_2008/

adamoroz [userpic]

27 марта 2008 г. в Российском научно-исследовательском институте культурного и природного наследия имени 
Д.С. Лихачёва во время конференции "РОССИЯ: ВООБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА - ПРОСТРАНСТВО ВООБРАЖЕНИЯ" состоится рабочая встреча со-ратников АОМ. Приглашаются все, кто имеет отношение к АОМ!  Или еще не имеет...
Остается только наметить время встречи - вносите свои предложения!

adamoroz [userpic]

Очередная музейная творческая мастерская «Открытый музей – М-Арт», которая должна была состояться 26 -29 марта в Федеральном музее профессионального образования, в городе Подольске Московской области, по техническим причинам переносится на октябрь 2008 г.  

 
Мастерская пройдет в русле сотрудничества Ассоциаций "Открытый музей" и "Музпроф" (Ассоциация музеев учреждений профессионального образования). В ней примут участие руководители учреждений профессионального образования, руководители музеев системы УПО России, педагоги, обучающиеся и студенты.


Программа музейных мастерских существует с 1998 года и направлена на качественное развитие профессионального музейного сообщества, а также его интеграцию в более широкий круг гуманитарных профессий. 

Принципиальная методика проведения Мастерских – работа на границах и пересечениях разных профессий, создание специальных условий для актуализации новых профессиональных и смысловых территорий.

 


Проект отдельно взятой мастерской прост, но чрезвычайно эффективен. Каждый человек ощущает личностный и профессиональный вызов такой силы, который пробуждает в нем не только явные, но и многие скрытые творческие ресурсы. Это супер-интенсивный курс обучения творческому подходу к созданию выразительной музейной среды.


Прибывшие коллеги познакомятся с фондами, помещениями и прилегающими территориями Федерального музея профессионального образования. За пять рабочих дней каждая группа должна будет  традиционно придумать, спроектировать, смонтировать и открыть для публики свою выставку – с нуля и «под ключ».

 

Творческой руководство мастерской осуществляют Ана Глинская (Красноярск-Москва), Екатерина Кандыба (Владивосток-Москва), Игорь Сорокин (Саратов-Москва).

 

Архив мастерских: http://aom.museum.ru , далее «мастерские».

 

Контакты:


aom2008@yandex.ru


8-916-178454 – куратор мастерской Ана Глинская


9-926-2349834 – координатор мастерской Марина Морозова


Блог: http://community.livejournal.com/aom_school


 


 

adamoroz [userpic]

Школа "Открытый музей" (2007-2008)

 

Школа адресована музейным профессионалам России и других стран вне зависимости от профиля работы с наследием. Рабочий язык Школы - русский.

 

Партнеры Школы - ряд ведущих вузов и музеев Москвы. Основные организаторы - государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО и Российский НИИ культурного и природного наследия имени Д.С.Лихачева. Школа базируется на 10-летнем опыте инновационной работы Ассоциации "Открытый музей" (журнал "Открытый музей" и Сибирские музейные мастерские). В числе преподавателей Школы - директор Института наследия Ю.А.Веденин; директор музея-усадьбы Останкино Г.В.Вдовин; известные музейные дизайнеры М.А. Коник и А.П.Ермолаев; директор Института опережающих исследований Ю.А.Громыко; ведущий научный сотрудник Института философии О.И.Генисаретский; графические дизайнеры В.Г.Кричевский и Е.В.Корнеев; культуролог, философ К.О.Голубович; специалисты сектора электронных публикаций Института Наследия Е.А.Воробьева и С.А.Пчелкин;  старший научный сотрудник Института наследия, инициатор Красноярской музейной биеннале (1995-1999) А.Г.Глинская.

 

Учебный план и программа Школы адресованы сотрудникам российских музеев, которые ориентированы на новые, творческие формы работы, на реальное присутствие гуманитарного измерения в профессиональной практике. Особое внимание уделяется работе музеев-заповедников. Занятия проходят в малых группах с целью уделить достаточное внимание каждому студенту.

 

Содержание программы:

 * целостные культурно-ландшафтные комплексы как современный тренд музейной практики;

 * современные проблемы коллекционной, исследовательской, экспозиционной и образовательной работы в музее;

 * музейная поэтика;

 * интерпретация и коммуникация в сфере наследия;

 * философия и антропология культуры;

 * практическая работа в музеях;

 * практическая работа в мастерских дизайнеров музейных экспозиций.

 

Обучение на первой ступени Школы предполагает две очные сессии (ноябрь 2007, Москва; март 2008, региональный музей), дистантное консультирование, защиту курсовой работы, ориентированной на последующую ее реализацию в своем музее каждым студентом. По итогам сессии выдается свидетельство о повышении квалификации.

 

Направляющая сторона оплачивает командировочные расходы участника и его обучение. Стоимость первой сессии составляет 14000 рублей без учета командировочных расходов. В стоимость обучения входит комплект актуальной литературы и методических материалов для практических занятий. По желанию заказчика стоимость проживания и

питания может быть включена в основной счет за обучение.

 

Первая сессия будет проходить 22 ноября -5 декабря 2007. Занятия проходят в Институте наследия (рядом с м.ВДНХ). Институт располагает конференц-залом с полным комплектом современного презентационного оборудования, выставочным залом для практических занятий, гостиницей бюджетного класса, кафетерием. Проектно-исследовательская работа группы проходит в ведущих музеях столицы.

 

Ответы на все интересующие вопросы, форму заявки на участие в Школе, детальную программу первой сессии и счет на оплату обучения можно запросить по следующим адресам:

 

Электронная почта:            aom2008@mail.ru

Телефон/факс:                   +7-(495)-699-8642

Телефон:                             +7-(916)-178-4594 (куратор Ана Глинская)

+7-(926)-234-9834 (координатор Марина Морозова)

Веб-журнал:                         http://community.livejournal.com/aom_school

                                               http://community.livejournal.com/aom_school/profile

adamoroz [userpic]

ЗАЯВКА
ОТ «____» ____________ 2007
НА УЧАСТИЕ В ШКОЛЕ «ОТКРЫТЫЙ МУЗЕЙ» - ПЕРВАЯ СЕССИЯ
22 ноября-5 декабря 2007г.

Наименование организации _____________________________
Членство музея в Ассоциации "Открытый музей" (для получения льгот на оплату)

____________________________
Почтовый адрес, индекс _______________________________
Телефон (код) ______________
Факс ____________________
E-mail ______________________________________________
Кол-во участников от музея ___________________________

Данные участника (заполняется на каждого человека отдельно).
ФИО __________________________________________________
Должность ____________________________________________
подразделение в музее ________________________________
образование (укажите вуз) ____________________________
стаж работы в музее __________________________________
повышение квалификации ранее: где, когда _____________
Студент какой специальности какого вуза (для получения льгот на оплату)

Необходимость заказа гостиницы в НИИ наследия (м.ВДНХ) – бронь оплачивается в размере 50% стоимости одних суток (нужное отметить):

место в двух-трехместном номере без удобств, без завтрака

480-660 рублей в сутки

 

то же с завтраком

550-730 рублей в сутки

 

место в двухместном номере с удобствами, без завтрака

1210 рублей в сутки

 

то же с завтраком

1280 рублей в сутки

 

одноместный номер с удобствами, без завтрака

2420 рублей в сутки

 

то же с завтраком

2490 рублей в сутки

 

 
Необходимость включения стоимости гостиницы в общий счет за участие в Школе ____________________________________

Необходимость включения стоимости питания (ежедневные обеды = 150 руб. в день) ___________________________________


Источник информации о школе __________________________________________________

Банковские реквизиты (обязательно заполнить для правильного оформления договора!)
ИНН………………………………………КПП……………………………………….
Наименование банка
Местонахождение банка
Р/с К/с
БИК
Код по ОКОНХ Код по ОКПО

Предпочтительная формулировка для договора: обучение в Школе, участие в семинаре, повышение квалификации (ненужное вычеркнуть).

Руководитель (Ф.И.О., должность и основание деятельности: Устав, Доверенность и т.д. для правильного оформления договора!) ____________________________________________________


Оплату гарантируем: наличными, безналичными (ненужное вычеркнуть)

М.П.

Руководитель /подпись /Ф.И.О

Слушатель /подпись /Ф.И.О


anah_official [userpic]


О некоторых музейных проектах от Сергея Хачатурова: 
http://www.vremya.ru/2007/146/10/184902.html 
.
.
Ревизская сказка
Новые артпроекты российской провинции


Культурная жизнь русской провинции редко освещается столичными СМИ. И причина в том не высокомерие, а банальная нехватка времени и информационных ресурсов. Да и сам хронотоп провинциальной жизни трудно улавливается неводом электронных столичных СМИ. События информационную сетку не могут плести так часто и суетно, как того требуют московские газеты и телепередачи. И какие-то очень важные проблемы жизни и культурной деятельности оказываются неувиденными, неуловленными, неосмысленными, заточенными на ньюсмейкерство репортерами и критиками.

Благословенная летняя пора позволяет хотя бы чуть-чуть перевести дух и оглядеться. Взять рюкзак, положить в него фотокамеру, блокнот. Выехать в Подмосковье и граничащие с Московской областью районы. И там уже оценить иной ритм жизни, культуру зрения и качество восприятия разных сторон бытия. Три экспедиции июля-августа целью имели знакомство с теми артпроектами российской провинции, что в разное время были поддержаны грантовым конкурсом «Меняющийся музей в меняющемся мире» (конкурс инициирован Благотворительным фондом В. Потанина). Импровизированная инспекция лауреатов подтвердила, что участие в конкурсе активно стимулирует меняться к лучшему различные культурные институции.

Пейзаж взаймы

В старинном городе Коломна на пограничье Московской и Рязанской областей проходит выставка «Belle Vue, или Прекрасный вид». Она представляет проект, созданный Дмитрием Ойнасом, Сергеем Сазоновым, реализуемый НП Трастом «Культурное наследие», фондом «Возрождение русской усадьбы». Лауреатом конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» проект стал в прошлом году. Идея проекта -- реставрировать рожденное дворянской усадебной жизнью XVIII столетия понятие Belle Vue. В переводе с французского Belle Vue -- прекрасный вид. Во времена расцвета пейзажного парка сложился культ наслаждения очаровательными «живыми картинами», место созерцания которых специально оформлялось. В XVIII--XIX веках сложилось несколько типов Belle Vue, среди них камерный усадебный (уголок парка, вид на который часто фиксируется беседкой), забавно названный усадебный «пейзаж взаймы» (специально насыпанная горка-парнас, поднимаясь на которую можно созерцать лепоту простирающихся за оградой усадьбы окрестностей), городской (смотровые площадки в местах публичных гуляний, а также колеса обозрений, башни и т.п.), «естественный» (просто восхитительные точки экспозиции на дороге, в поле, в лесу, на берегу водоема; их никто не планировал). В XX веке культура Belle Vue деградировала до навязчиво однообразных, унифицированных под образ коллективного советского человека туристических площадок. Возродить культуру зрения во всей ее великолепной сложности и призван проект Дмитрия Ойнаса и Сергея Сазонова. Главный герой проекта -- сайт www.scenery.ru. Именно он мыслится создателями открытым ресурсом архивации, каталогизации всех сохранившихся прекрасных видов России. Зайдя на сайт, вы можете почитать историю Belle Vue, узнать о том, как научиться искать вид и охотиться за ним, наконец, разместить найденный вами лично «прекрасный вид» на сайте с собственными комментариями; пополнить таким образом бесценный архив нерукотворных шедевров России.

Поскольку главным героем проекта является интернет-ресурс, постольку главным героем выставки стал размещенный в палатах древнего Коломенского кремля экран, на котором демонстрировались серии собранных Belle Vue. Дополнением послужили развешанные по стенам фотографии, знакомящие с разными типами прекрасных видов. В Коломне выставка Belle Vue поселилась не случайно. Идеально вписанный в природу древний город с храмами, монастырями, домиками, памятными с пушкинских времен -- подлинный кладезь видов, один краше другого. Впору устраивать состязание: кто насчитает (нащелкает фотиком) больше.

Шоу со стеклом

Другой победитель интерросовского конкурса прошлого года -- Егорьевский историко-художественный музей. Двадцать пять тысяч долларов он получил за проект «Феерия света», оживляющий обычно быстро надоедающие во всех музеях витрины с уцелевшими с незапамятных времен стеклянными кружками и штофами. Понять, с чегой-то вдруг егорьевцам понадобилось расцвечивать чинные витрины дискотечными огнями, можно, познакомившись ближе с историей самого музея. Оценив, что три кита, лежащие в его основании, это азарт, кураж и страсть к эксперименту. Как и все значимые очаги культуры и образования в Егорьевске, своим появлением музей обязан инициативе и средствам текстильного фабриканта второй половины XIX века Михаила Бардыгина. У него была коллекция старинных икон, изделий декоративного искусства, народных промыслов, стекла, керамики, которую купец сделал общедоступной. Архитектор А.В. Щусев даже спроектировал в 1915 году специальное здание музея -- стилизованную под русское средневековье башню с декоративными бойницами. Однако после революции о новом здании речи быть не могло. Оно так и осталось в эскизе. Главной задачей было спасти коллекцию. Советская власть справлялась с задачей скверно. Экспонаты расхищались, портились от неправильного хранения, передавались в другие собрания. Музей был перепрофилирован в краеведческий.

Лишь в 90-е годы возрождением художественного музея в Егорьевске занялись подвижники-энтузиасты, среди которых автор концепции и художественного проекта экспозиции академик Евгений Розенблюм. Активно участвовала в деле возрождения музея и администрация Егорьевского района.

Сегодня музей живет в отлично отреставрированном неоклассическом особняке середины XIX столетия. И коллекции его радуют какой-то совершенно неправильной, фольклорной красотой. Тоже очень дерзкой и куражистой. Взгляните на парсуны великих московских князей, нарисованных умельцами в XIX веке, на ажурно-хрупкие портреты на костяных пластинах императоров российских в виде галантных принцесс и рыцарей, сделанных в Холмогорах в XVIII веке, на схожий по форме с комодиком соликамский самовар для кофею, на богородскую деревянную игрушку с чудо-юдо-рыбой-кит и щелкунчиком, на гжельское блюдо «Прием у Наполеона», на деревянные рельефные иконы, на стилизованную под орнаменты старообрядческих книг орнаментику залов, в конце концов... Тогда станет понятно, что в этом причудливом, обаятельном и искреннем мирке придумка с размещением в витрине со стекольной коллекцией реагирующих на присутствие зрителей переливчатых разноцветных огней родиться просто-таки была обязана. Сложная программа управления световой партитурой предполагает несколько режимов: радужные волны света в темноте, свет, спешащий за посетителем, наконец, самый концептуально обоснованный режим -- «угадай-ка». На панели нужно нажать кнопку рядом с названием какого-нибудь знатного стекольного завода старой России (Дятьковского, Никольско-Пестровского, Милятинского, Императорского). И наблюдать затем мерцающие в темноте образцы выбранной стеклодувной школы. Полезное в этом проекте сочетается с приятным просто-таки до детского визга. С детьми в этот волшебный музей и следует отправляться.

На том и «архстоим»!

О жизнеспособности поддержанных грантами конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» проектов свидетельствует фестиваль «Архстояние», проводящийся в любимой всей художественной общественностью России деревне Никола-Ленивец Калужской области. В прошлом году фестиваль поддержали грантом, а в этом он уже сам нашел себе хороших спонсоров: «Масштаб 1:1», Forbo, «Новый город», международный Банк Азербайджана -- Москва, Typo Graphic Design, Vuokatti, Союз московских архитекторов, посольство Королевства Нидерландов.

Если на предыдущем фестивале случился парад архитектурного остроумия в форме замысловатых объектов, читаемых в контексте семиотических конструкций концептуализма, то в этом году было представлено два звездных спектакля -- трудоемкие инсталляции артели Николая Полисского (Россия) и Адриана Гезе (Нидерланды). Эти спектакли стали мастер-классами для многочисленных европейских студентов, которые приехали на «Архстояние» с целью пообщаться, поучиться мастерству, сымпровизировать что-то свое, нетрудное по исполнению и смыслу. Кураторы Юлия Бычкова и Антон Кочуркин умно решили сделать «Архстояние» подобием интернационального workshop -- места обмена идеями, совместного творчества. Тема фестиваля -- «Граница».

Два мэтра, русский и нидерландец, отыграли тему на антитезе: тщета империй приручить Вселенную (Полисский) -- отвоевание частички частного приватным человеком (Гезе). Два подхода: экстравертный (Полисский) -- интровертный (Гезе). Оба предъявлены с отточенной виртуозностью, остроумием и мастерством.

Николай Полисский на гигантском поле сымитировал из дерева руины гигантского античного храма или азиатского святилища. Обломки колонн с митьковской непринужденностью превращены в пародийные боевые снаряды, а может, фаллические символы (одно не отрицает другого), а может, стелы с государственной атрибутикой (двуглавыми орлами). И вся эта арматура с комической серьезностью ощетинилась на космос. И отчаянно весело иронизируют мастера Полисского над жаждой тоталитарных правителей мира положить пределы (установить верстовые столбы, колонны и стелы) самой бесконечности.

Адриан Гезе идеологию презрел вовсе. Просто поляну с тремя сосенками обнес металлической сеткой, сплетенной в форме стен воображаемого дома. Сетка ограничивает две поверхности дома: интерьер и фасад. Собственно стены между ними образует слой специально привезенных с Алтая шишек. В этот «Шишкин дом» можно зайти, как в комнату без крыши. Пол тоже выложен шишками. Шишки вкусно пахнут и приятны на ощупь. Павильон -- отличное место для релаксации и шедевр минимализма. Действительно хорошая альтернатива: не воюйте с небом, а обустройте свой уютный угол на земле.

Эта формула может быть лейтмотивом фестиваля. На том и «архстоим»!


Сергей ХАЧАТУРОВ 

anah_official [userpic]

.
Татьяна Щербина
 
ГИПОРЕАЛИЗМ
Вечный Плюшкин перед лицом апокалипсиса

Каждый день хаос отвоевывает у меня по сантиметру. Еще книжечку подарили, журнальчик, сувенирчик. Счета там и сям разбросаны, по счетам надо платить, но появились такие, где цифр с три короба, а внизу: «итого к оплате – 0-00». Только зря вникала. Раньше я так же, шевеля губами, изучала российские энцефалограммы – опросы, рейтинги, теперь сразу смотрю на «итого»: угасает мозг нации, извилины червивеют, червяков стряхивать надо с себя, как чертиков, цифирь на цифирь, в итоге – ноль. На нем – мой перечеркивающий взгляд (поставила крест), композиция выглядит как мишень, прицел.
 
<lj-cut>Ноль непрост: он присасывается к материальному – любому ненужному, но невыброшенному предмету. К бумажке счета на столе, сдохшему аккумулятору в ящике, сложенному в кладовку мотку старых проводов, рваным джинсам, болтающимся на крючке, надкушенному молью любимому свитеру, хранилищам разнообразных сведений – вдруг пригодятся? Ноль превращает свой осязаемый носитель в объект гипотетического реализма. Сокращенно – гипореализма. Гипо – игра на понижение, так понижение и есть.
 
Держу в стеклянной коробке пятьсот визитных карточек. Еще в двух визитницах и в любом уголке квартиры встретишь прямоугольничек с говорящей фамилией. Говорящей: «Вдруг пригодится когда-нибудь для финансирования гипотетического проекта?» Не мне, так другому? Или я вступлю в такое г..., что понадобится ассенизатор? А когда надобится – карточка такси, чтоб ехать в аэропорт, ремонт какой-нибудь, – найти в этой куче ничего невозможно. Надобятся простые вещи, а не сочинения гипореализма. Я не буду заниматься малярными работами в принципе и красить засохшей краской, стоящей в кладовке, тем более. Я не буду разводить ее водой, ацетоном, спиртом, но ты не разрешаешь мне выбросить даже это, не только твои рваные свитера: «их можно распустить и связать шарфик».
 
Распускать и вязать будешь, конечно, не ты, не я, а гипоперсонаж, который появится, потому что ему будет нечем заняться, и у него не будет денег купить шарфик, тем более квартиру, и он будет сидеть голый на лавочке возле нашего подъезда и распускать твой свитер в страшную жару. Голый, поскольку ему не во что одеться, и в страшную жару, поскольку голый. К зиме он свяжет шарфик, длинный-предлинный (из трех свитеров-то!), обмотается им с ног до головы, еще и на хвост останется, и так, весь покрытый шерстью, ускачет в лес, как серый волк. И будет там выть на Луну, пока его не пристрелят охотники. Да, так-то оно происходит в гипореализме.
 
«А твои старые шарфики? Нельзя ли выбросить вот этот, бывший белый, свалявшийся, двадцатилетней давности?» – «Ни в коем случае. Если разобьет радикулит, им можно будет обмотаться». И палку выбрасывать нельзя, потому что, если в квартиру залетит птеродактиль, нечем будет отбиваться. И досочки нельзя, потому что из них можно будет смастерить полку. Придет вот из леса серенький волчок, укусит за бочок, от этого бочок будет болеть, его придется укутать старым белым шарфиком, тут залетит птеродактиль; поверженный палкой, он станет страшно кричать, от этого случится нервное расстройство, и тогда уже, с радикулитом и расстройством, невозможно будет работать и, чтоб не умереть от скуки, придется мастерить полку. Покрасить ее реанимированной растворителем краской и повесить в туалете. На полку можно будет поставить десяток книг и читать их, сидя в туалете, потому что, судя по предыдущим напастям, в туалете придется сидеть долго. Зато можно будет прочитать книги, необходимые всякому, начинающему новую жизнь. Она начинается не только в юности, но и тогда, когда позади – подвиг оглушения птеродактиля палкой, сдача его в палеонтологический музей, причем музей – бедный, так что никто не упрекнет, что ты нажился на опасной связи времен и продался за тридцать сребреников.
Гипореализм славен не только абсурдом и формальной логикой. Он пронизан ощущением, что жизнь скукоживается, сворачивается в ноль: в ней не останется даже таких простых вещей, как палка и шарфик, деньги станут резаной бумагой, наступит ледниковый период, работы не найдется, поскольку всё вымрет, сам ты будешь больной, нищий и несчастный сидеть на бывшей лавочке перед бывшим подъездом разрушенного ныне дома, и ворох рваных свитеров согреет тебя, а я найду нужную карточку (делать все равно будет нечего, почему б не поискать) и вызову ассенизатора, чтоб он вытащил тебя из г... Сотовая связь, по умолчанию, останется. Но главное в плюшкинской концепции то, что апокалипсис, который поглотит мир, Плюшкина не возьмет, Плюшкин будет жить вечно, и проблему – как выжить в безжизненной вечности – решать надо прямо сейчас.
 
А вот что было с квартирой, где мы живем, в реальности. Мамин склад шерсти на антресолях – клубки, пасмы – распущенные старые вещи. И сами вещи, не дождавшиеся своего развеществления. Копилка пополнялась лет тридцать. Когда я открыла антресоль – вылетела стая моли, в копилке ее оказалось больше, чем шерсти. Тонна муки под кроватью, подоконниками – жучков в пакетах стало больше, чем муки, и они стали осваивать всю территорию квартиры. Так же поступили червяки и неведомые природе маленькие птеродактили, которые грызли палки и закусывали засохшей краской. Апокалипсис наступал параллельно: для мамы лично и для среды ее обитания. Она умирала долго, но ничего из припасенного ей не понадобилось. Чтоб в квартиру можно было войти, а потом в ней жить – я не искала карточек с телефонами и никого не вызывала: вступила в бой с этими ползающими и летающими стражами хаоса и вестниками апокалипсиса один на один. Я низвергла гипореализм, с которым провела отрочество и юность. Стульев и диванов было такое количество, что продвигаться по квартире можно было только бочком, впритирку. Потому что вдруг к нам придет очень много гостей? Их всех надо будет рассадить. Очень много гостей не пришло даже на поминки: победа над стражами хаоса далась не вдруг. А ты говоришь, почему я хочу все выбросить. Ни в одной энциклопедии, ни в одном словаре нет слова гипореализм – музейные работники ревностно охраняют тайну своего ордена. Тащат в музей все сущее, округа рискует зазиять воронкой по имени ноль, и чувствительные к «большому стилю», гипореализму, граждане хранят то, что успели подобрать, – вечно.</lj-cut>
.
.
.

anah_official [userpic]

.
Негласный "приз зрительских симпатий" получила в мае на Интермузее-2007 выставка "Роман под открытым небом" - курсовая работа студенток школы "Открытый музей" Марины Березовской и Елены Благородовой. Поздравляем! Так держать!
.

Back Viewing 0 - 10